HÅRFÖN - UTVÄRDERING

Arbetet har i helhet gått bra. Jag känner att vi från början fick en tydlig bild av vad vi ville inspireras av och jag tog sedan med mig det och spånade vidare på idéer kring hur jag skulle få fram detta i min hårtork. Jag kom ganska snabbt fram till att jag ville inspireras av det specifika mönstret som jag tidigare publicerat bild på (de gröna löven) då det får fram både den lekfulla känslan som passar barnfamiljerna men också känslan av natur och de gröna färgerna som vi ville få med.

Materialet jag tänkt att hårtorken ska vara i är plats då det är ett material som inte hettas upp av den varma luften och därmed inte medför någon skaderisk. Min tanke var först att den skulle vara sladdlös och därmed laddas upp i ett slags ställ. Då formen och tyngden på hårfönen gör detta ganska svårt valde jag istället att ha en lång sladd. Den långa sladden ska göra det lätt att använda fönen och speciellt i barnfamiljerna då det kan vara svårt att få barnen att vara stilla. Det är också viktigt att håret torkas snabbt både pga tidsbrist i familjerna men också barnens tålamod. En annan anledning att jag valde sladd istället för laddningsstation är att det kan bli problematiskt om man glömmer ladda den och den då inte går att använda. Att ha en laddningsstation kräver också mer plats vilket också kan vara problematiskt hos barnfamiljer.

Designen på hårtorken är skapt efter kundernas önskemål men även med inspiration av Stig Lindbergs design. Själva formen är enkel och ganska lik de flesta modeller. Den ska också vara ganska liten för att inte ta alltför mycket plats men även vara enkel att hålla och använda för barnen.
De gröna detaljerna är ganska diskreta men ändå lekfulla vilket gör att den passar bra för barnfamiljer. För att den inte ska vara alltför mönstrad och därmed tappa enkelheten vilket kännetecknar Lindbergs design valde jag att specificera monstrerna till vissa områden av hårtorken. Resterande del är vit, inspirerad av porslinet som är återkommande i Lindbergs design, vilket gör att känslan av hårtorken förblir stilren trots de unika detaljera. På detta sättet funkade det väldigt bra att kombinera enkelheten med lekfullheten och naturfärgerna.

Gruppen tyckte också att ergonomi var viktigt så jag skapade handtaget så att det skulle vara bekvämt att hålla i och därmed så ergonomiskt som möjligt. På framsidan av handtagen finns det en liten utbuktning som är till för att handtaget ska vara format efter handed vilket gör det bekvämt att hålla. För att veta att hårtorken torkar håret tillräckligt snabbt, att plasten inte blir överhättas och handtaget är ergonomiskt krävs det att vissa tester utförs på torken innan den börjar säljas. Hårtorken har två olika lägen med olika lufttryck och även kalluft då detta var önskemål från kundgruppen.

Nu i efterhand kan jag tycka att vi skulle lagt mer tid på förberedelserna inför presentationen och även utveckla våra kravspecifikationer något. Det var svårt att lägga tid på det då lagga ville fokusera på sina modeller och göra klart dem i tid.

KRAVSPECIFIKATIONER

Här är gruppens kravspecifikationer på hårtorken:

Funktionskrav:Hårtorken ska torka håret snabbt. Den ska vara lätt att använda och behöver därför ha en lång sladd. Den skall också vara relativt tyst.

Hållfasthetskrav:Varmluften får inte vara för varm(kundanalys:) Varierad temperatur och hastighet (research:) Då det kan skada håret och ge brännskador i hårbotten. Material och materialkrav:Lackad med icke-giftig färg.Plast, helst återvunnen för att inte förstöra miljön.

Kostnadskrav: Billig nog för en ung barnfamilj: 400 - 500 kr.

Miljökrav: Hårtorken ska vara snabbtorkande dvs. energibesparande. Den ska inte innehålla några toxiska element. Den ska även vara producerad av återvunnen plast för att inte påveek miljön mer än nödvändigt.

Ergonomi: Hårtorken ska vara relativt lätt då det kan vara jobbigt att hålla uppe den en längre period, speciellt om man har långt hår. Den ska också vara bekväm att hålla i och ska därför ha ett behagligt handtag.

Produktionskrav: Den ska vara producerad på ett ställe där det är bra arbetsförhållanden.

HÅRFÖN - MODELL

Jag har de senaste lektionerna arbetat med modellen av min hårtork. Den är gjord i ett frigolitmaterial som jag skar ut i frigolitskäraren. När jag skurit ut den skapades ett problem då den var den alldeles för platt och skulle bli för liten om jag slipade den till formen jag ville ha. Jag valde därför att limma på två delar på vardera sida om fönen vilket gjorde att hela arbetet fördröjdes. Det syns nu även två skåret i fönen då det var ganska svårt at slipa ihop de två delarna men det blev till slut hyfsat jämt. Då fukten måste komma in i fönen någonstans valde jag att göra som ett hål längst bak där jag satte över ett när så håret inte fastnar. Jag gjorde också ett hål längst fram som ska visa hålet där luften blåser ut.

Hårtorken valde jag att först måla vit för att jag är inspirerad av porslinet i Stig Lindbergs design. Han gör mycket olika mönster till bland annat porslin och jag valde att inspireras av porslinets vita färg. Jag målade även de gröna detaljerna som är inspirerade av hans mönster (de gröna bladen) som finns på bland annat en del porslin. Jag har valt att lägga det runt fönens "huvud" och även handtag då det gör den lite speciell men ändå stilren. Jag har hela tiden försökt förhålla mig till både inspirationen men också får kundgrupp som är barnfamiljer. Det har därför varit viktigt med både det stilrena men även det lekfulla. 

Själva arbetet av modellen har flutit på bra och det har inte uppstått några problem förutom att jag var tvungen att tänka om när den blev för platt i formen.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - REDOVISNING

Beskriv genren iscensatt foto. Vad är det typiska for genren iscensatt foto? Ge exempel på
konstnärer som använder sig av iscensatt foto i sitt konstnärskap. Vad har genren för funktion,
speglande eller fönster?

När man pratar om iscensatt foto pratar man om den typen av foto som framhäver något speciellt somman själv valt att placera i bild, ofta för att visa det man känner. Man kan säga att iscensatt foto är
subjektivt, alltså att man vinklar bilden för att förstärka känslor. Denna typ av fotografering är
motsatsen till objektiv fotografering där man istället fotograferar världen som man ser den utan utan
att förändra det man fotograferar. Dessa typer av genrer kan man kalla för spegel och fönster.
Iscensatt fotografi är alltså kortfattat när man fotar det man känner.

En konstnär som fotar mycket iscensatt är Julia Fullerton-Batten. Hennes verk är ofta surrealistiska
och innehåller ofta kvinnor i små miljöer. Ett verk är exempelvis med en kvinna som ligger ner på
marken i ett bostadsområde där hennes överkropp är ungefär lika stor som husen. Att fotot är
overkligt och iscensatt gör att hennes verk går under genren iscensatt fotografi.

Vilken konstnär har du valt att arbeta med och vad är typisk för hen?

Jag har valt att arbeta med konstnären Bara Prasilova. Hon kommer från tjeckien och arbetar med
fotografi. I sin konst blandar hon absurd humor och lekfullhet med en lättsam grymhet vilket gör
henne konst personlig. Hon säger också själv att hon har en passion för perfektion. Hon har vunnit
många priser för sin konst som hon ställt ut runt om i världen.

På vilket sätt kan dit foto anses vara ett iscensatt foto? Hur har du använt din valda konstnär
som inspiration?

Jag har valt att använda Prasilova och hennes verk som en inspiration på det sättet att jag valt att göraen slags motsats till hennes tänkte budskap. I hennes bild har hon använt sig av dimma som en slag
symbol för visa att man ibland inte kan se saker runt om sig och för vad dem är eftersom att
omgivningen gör det svårt att se. Mitt verk är ett iscensatt foto precis som Prasilovas då jag genom
min bild vill visa känslor och en tanke.

Beskriv ditt valda budskap i ditt foto

Mitt budskap är som sagt en slags motsats till Prasilovas. Då uppgiften gick ut på att skapa ett
självporträtt med grund i att kunna se sig själv från ett annat håll har jag valt att ta mitt foto så det får en koppling till mitt eget liv. Det jag vill förmedla är den miljö där jag känner att jag kan se och tänka klart. Jag valde detta budskapet eftersom mitt inspirationsfotos budskap var att visa på att det ibland kan vara svårt att se klart och därmed det runt sig. Jag är medveten om att andras tolkning kan vara
helt olik mitt budskap då det är tanken med konst men också för att den inte har något tydligt motiv
som egentligen säger något om budskapet och tanken bakom fotot.

Hur har du använt färg, form och komposition för att föra fram ditt tänkta budskap.

Då jag vill förmedla en trygg miljö där man kan tänka vill jag förmedla en lugn och trygg känsla. Jag har därför valt att använda mig av varm färgskala. Platsen jag tog bilden på har mycket träd med varma färger men för att förstärka den känslan ytterligare har jag använt mig av photoshop där jag lagt
på varmare toner. Vissa delar av fotot som altanen jag står på hade en lite kallare grå färg som jag
gjorde varmare i photoshop.

Jag har inte samma liggande utsnitt som ursprungsbilden. Man skulle kunna anse att det liggande
formatet hade passat bättre med mitt budskap då det ofta ger en känsla av harmoni. Jag valde att ha
bilden i stående format då jag ville få med så mycket av träden i bakgrunden som möjligt och inte
bara stammarna eftersom de är en viktig del i bilden då de symboliserar den miljö jag vill visa.

För att få samma slags känsla som Prasilova fått i sitt verk har jag valt att placera mig vid ett staket. Detta visar att jag tittar ner över kanten som om jag försöker se något precis som modellen i
Prasilovas verk. I min bild är de det som jag kan se tack vara den miljö jag befinner mig i.

I vilket sammanhang tycker du att ditt budskap med bilden bäst skulle framkomma?
Exempelvis på en utställning, offentlig konst, i en reklamannons, i en tidning? Förklara varför och förklara varför ett visst sammanhang passar bättre än ett annat.

Eftersom att mitt budskap handlar om något vardagligt och något som man kanske kan relatera till i
vardagen tycker jag att det också hade passat i ett lite vardagligare sammanhang dvs inte en konsthall eller liknande. Jag skulle kunna tänka mig att bilden skulle passa att sitta i en miljö där människor
kanske känner sig lite stressade ex nordstan här i göteborg. Den som går förbi skulle då kunna se bilden, stanna upp och få en tankeställare kring stress och det som händer runt dem. Det är lätt att hamna uppe i något och min bild skulle kunna vara något som påminner om lugnet.

Jag tycker att den skulle passa bättre på en plats med mycket folk än i ett galleri eftersom den dels
framhävs bättre. Med det menar jag att den kommer sticka ut då tanken är att den ska förmedla en
glad och lugn känsla och placeras den på en plats där det finns en viss stress kommer nog folk att
notera den. En annan anledning är att jag tror att den skulle göra mer nytta i det offentliga rummet än i ett galleri. Det känns som att den inte riktigt uppfyller sitt syfte om den skulle hänga bland andra
konstverk då jag inte upplever det som att de som går till konsthallar är stressade på samma sätt som människor på stan.

Avsluta med en evaluering av ditt projekt. Vad fungerade bra. Vad kunde du gjort bättre? Kan bilden tolkas på olika sätt. Vad i bilden öppnar för alternativa tolkningar.

Jag tycker att uppgiften var ganska svår då den innehöll flera olika steg. Dock var det bra uppdelat
och bra med tid vilket gjorde att man hann fokusera och gå in ordentligt på de olika delarna. Det som egentligen kändes mest svårt var att tolka bilden och sedan koppla den tolkningen till sig själv. Detta krävde att jag funderade över min tolkning kring fotot, konstnärens budskap och mitt eget liv i
förhållande till budskapet.

Det som jag blev nöjd med är att min bild är väldigt tolkningsbar. Jag är väldigt nöjd med det dels för att det alltid är roligt när man själv får skapa sig en bild av syften men också för att jag uppfattar
Prasilovas bild som väldigt tolkningsbar. Mitt foto har inga direkta motiv som förmedlar syftet utan
det enda som egentligen säger något om det jag vill förmedla är färgskalan. Då de varma färgerna ger bilden ett varmt och lugnt uttryck så tycker jag det är roligt att resten är upp till betraktaren att tolka
själv. Det jag tycker gör att min bild öppen för tolkning är att den inte har något speciellt motiv som
säger något kring mitt budskap. Min position på bilden har egentligen ingen koppling till mitt
budskap utan är främst en koppling till Prasilovas verk. Då uppgiften var att göra en parafras ville jag ju att man skulle se en koppling mellan mitt och konstnärens foto och modellens position fick bli den enda kopplingen som man kan se på bilden. Självklart har den ju andra kopplingar som jag beskrivit men de har ju mer med tolkning och budskap att göra och inte så mycket med bildens motiv.

FRUSTRATING PRODUCTS - UTVÄRDERING

Jag är nu klar med arbetet frustration products. Jag har skapat en hårborste som är oanvändbar då dess piggar som ska gå igenom håret är gjorda utav trådar. Dessa hänger längs borsthuvudets sidor och i och med att materialet på dessa inte är hårt skapar det inget motstånd vilket gör att den inte kan uppfylla dess syfte vilket är att göra håret lent och fritt från tovor.

Tanken är att själva borsten ska vara i plats då de allra flesta borstar är i plats, trä eller någon typ av metall. Jag har valt plast då det är ganska billigt att tillverka och därmed billigt att köpa vilket gör den möjlig att köpa för en stor målgrupp. Dock är inte den billiga produktionen och priset det bästa för miljön men det skulle självklart gå att förändra om målgruppen är villig att köpa en miljövänlig produkt till ett dyrare pris.

Jag har haft några olika idéer under arbetets gång. Till en början hade jag tanken att skapa ett rivjärn där alla de hål man river på är borta. Detta gör ju produkten oanvändbar men då jag tyckte det kändes lite för enkelt och tråkigt funderade jag vidare. Jag kom då att tänka på hårborsten där de piggar som går igenom håret går att byta ut mot något annat. Jag fundera på lite olika material men tyckte att trådar kändes som det bästa alternativet då de är blir som hår och då omöjligt att borsta med. Anledningen till att jag valde att gå vidare med den idén var främst för att det är en vardaglig produkt som många använder och det kändes roligt att göra något som folk kan relatera till. Det kändes också som en produkt som var lagom svår att hinna med under den tiden vi hade på oss

 Materialet jag använde mig av var i ett frigolitmaterial och det var främst av anledningen att jag då inte behövde klistra ihop flera delar med varan. Med detta materialet kunde jag skapa hela produkten i en. Att skapa hela i en tycker jag dels ger ett snyggare resultat utan en massa lim och dels gör det den inte heller är lika lätt att ha sönder. 

Jag är nöjd med arbetet i helhet men som vanligt tycker jag att skissandes är ganska svårt då jag redan från början vill att produkten ska se bra och nästan färdig ut. Det jag ska ta med mig till nästa arbete är att öva mer på skissande och låta de första skisserna endast visa mina idéer och inte färdiga produkter.

Jag blev också ganska missnöjd med trådarna på modellen. De hänger inte riktigt på det sättet jag hade tänkt mig och anledningen till det tror jag är att garnet jag använde mig var lite för hårt och tjockt. Det var svårt innan att veta hur det skulle bli och jag blev även lite stressad på slutet vilket gjorde att jag inte hann byta garn. Jag blev lite rädd att detta skulle göra att man inte förstod vad tanken med trådarna var men då de ser ganska spretiga och ojämna ut tycker jag det ger en känsla av att den inte riktigt ser ut som den ska vilket jag ändå tycker är något bra. Detta påverkar egentligen inte resultatet mer än att den inte ser ut exakt som på skissen. Trådarna går fortfarande inte att dra igenom håret vilket gör att den uppfyller sitt syfte - att vara oanvändbar.

FRUSTRATING PRODUCTS - FUNKTIONSNALYS

En hårborstes syfte är att göra håret lent och fritt från tovor. För att göra det möjligt krävs vissa funktionella delar. Det krävs ett handtag som gör att den går att hålla i. Många hårborstar har därför att lång skaft som gör produkten möjlig att använda på ett lätt och bekvämt sätt. Det behövs också något som går igenom håret och separerar stråna från varandra. Detta brukar vanligtvis göras med hjälp av plastpiggar eller liknande som sitter fast på borsthuvudet. Dessa är av någon hårt material för att kunna reda ut tovor. Hårborstar brukar också vara i en ganska bekväm och behändig storlek som gör att de inte tar för mycket plats eller är svåra att använda. En del är även lite mindre eller hopfällbara vilket gör dem lätta att ta med sig.

Alla hårborstar ser inte likadana ut utan har olika former. De flesta är antingen formade med ett platt, runt huvud eller ett cylinderformat. De olika formerna har olika syfte. De finns också i olika material som plast och trä. Hårborstar är främst riktade till de med långt hår men kan användas av alla som har någon typ av hår och ett behov av att borsta det.

FRUSTRATING PRODUCTS - MODELL

Jag har nu gjort klart min modell. Materialet jag använde mig av var i ett frigolitmaterial och det var främst av anledningen att jag då inte behövde klistra ihop flera delar med varann. Med detta materialet kunde jag skapa hela produkten i en vilket gjorde att den inte heller är lika lätt att ha sönder. Jag fick ut formen i frigolitskäraren och slipade sedan till den rundade formen med ett sandpapper.

Jag valde också att måla den i den tänka färgen (svart) för att få fram känslan av den verkliga produkten ytterligare. Själva piggarns som man ska bortse håret i hade jag som sagt tänkt att vara i svart tråd vilket jag också limmade på med limpistol idag. Min första tanke var att på något sätt försöka stoppa in tråden i borsthuvudet men då det ej är ihåligt tänkte jag att det skulle bli svårt att få dem att fästa och valde då att använda mig av limpistol.

Arbetet idag gick bra men det var lite klurigt att använda maskinen som kapar frigoliten då den kräver mycket precision. Då det lätt gick att slipa bort ojämnheter var det inget problem att det inte blev helt perfekt med maskinen.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL

Förra lektionen arbetade jag med att försöka få ner lite olika tankar kring hur jag vill göra min parafras. Jag har nu helt bytt spår och kommit in på nya tankar. Istället för att fortsätta på Prasilovas spår kring att inte kunna se det runt sig klart vill jag istället visa en miljö där jag själv kan se det runt mig och tänka klart. Jag kommer välja en miljö där jag i princip visar motsatsen till det Prasilova gör och för att tydligt visa det kommer jag använda mig av en färggladare och ljusare bakgrund än vad Prasilova gjort i sitt verk.

Jag har själv tänkt vara placerad på samma sätt som modellen på det ursprungliga verket för att få en koppling till bilden men syftet med färgskalan och bakgrunden är att man ska uppfatta min bild på ett helt annat sätt. Modellen på Prasilovas bild har kläder och hår som jag inte riktigt associerar med vår tid och för att göra parafrasen mer kopplad till mig själv har jag valt att själv ha mer vardagliga kläder men håret på ett liknande sett som modellen.

Här kommer en skiss på min tanke!

FRUSTRATING PRODUCTS - PRESENTATIONSSKISS

På dagens lektion har jag arbetat med min presentationskiss som jag tyvärr inte hann klart med. Då jag vill få med både detaljer och hur den ser ut som helhet har jag till vänster gjort en övergripande bild av borsten. På den ser man borstens runda form, hur handtaget ser ut och hur stort det är i förhållande till borsthuvudet men också de att stråna inte står rakt ut. Då det kan vara svårt att se hur jag tänkt mig just den delen av borsten har jag till valt att göra en tydligare bild av borsthuvudet och en förstoring av de garnsöm jag valt att ersätta plastliggarna med. Det var lite klurigt av få till rätt utseende för att förmedla den känsla och det material jag tänkt mig.  Jag tycker ändå att man till viss del förstår vad syftet då man ser att det snarare är ett mjukt material än ett hårt.

Jag har lite kvar att färglägga men har tänkt att använda mig av, som den redan färglagda delen är gjord av, vanliga färgpennor. Promarkers var något som slog mig men då jag både tycker att det ger ett proffsigt utseende och vill öva mer på den tekniken. Då hela borsten ska vara svart kände jag att det skulle vara svårt att få fram vilka delar som är i vilket material men också få de olika delarna att ens synas om jag skulle använda promarkers. Jag valde därför att använda vanliga färgpennor då de är lätta att både göra i lika nyanser och lager.