HÅRFÖN - UTVÄRDERING

Arbetet har i helhet gått bra. Jag känner att vi från början fick en tydlig bild av vad vi ville inspireras av och jag tog sedan med mig det och spånade vidare på idéer kring hur jag skulle få fram detta i min hårtork. Jag kom ganska snabbt fram till att jag ville inspireras av det specifika mönstret som jag tidigare publicerat bild på (de gröna löven) då det får fram både den lekfulla känslan som passar barnfamiljerna men också känslan av natur och de gröna färgerna som vi ville få med.

Materialet jag tänkt att hårtorken ska vara i är plats då det är ett material som inte hettas upp av den varma luften och därmed inte medför någon skaderisk. Min tanke var först att den skulle vara sladdlös och därmed laddas upp i ett slags ställ. Då formen och tyngden på hårfönen gör detta ganska svårt valde jag istället att ha en lång sladd. Den långa sladden ska göra det lätt att använda fönen och speciellt i barnfamiljerna då det kan vara svårt att få barnen att vara stilla. Det är också viktigt att håret torkas snabbt både pga tidsbrist i familjerna men också barnens tålamod. En annan anledning att jag valde sladd istället för laddningsstation är att det kan bli problematiskt om man glömmer ladda den och den då inte går att använda. Att ha en laddningsstation kräver också mer plats vilket också kan vara problematiskt hos barnfamiljer.

Designen på hårtorken är skapt efter kundernas önskemål men även med inspiration av Stig Lindbergs design. Själva formen är enkel och ganska lik de flesta modeller. Den ska också vara ganska liten för att inte ta alltför mycket plats men även vara enkel att hålla och använda för barnen.
De gröna detaljerna är ganska diskreta men ändå lekfulla vilket gör att den passar bra för barnfamiljer. För att den inte ska vara alltför mönstrad och därmed tappa enkelheten vilket kännetecknar Lindbergs design valde jag att specificera monstrerna till vissa områden av hårtorken. Resterande del är vit, inspirerad av porslinet som är återkommande i Lindbergs design, vilket gör att känslan av hårtorken förblir stilren trots de unika detaljera. På detta sättet funkade det väldigt bra att kombinera enkelheten med lekfullheten och naturfärgerna.

Gruppen tyckte också att ergonomi var viktigt så jag skapade handtaget så att det skulle vara bekvämt att hålla i och därmed så ergonomiskt som möjligt. På framsidan av handtagen finns det en liten utbuktning som är till för att handtaget ska vara format efter handed vilket gör det bekvämt att hålla. För att veta att hårtorken torkar håret tillräckligt snabbt, att plasten inte blir överhättas och handtaget är ergonomiskt krävs det att vissa tester utförs på torken innan den börjar säljas. Hårtorken har två olika lägen med olika lufttryck och även kalluft då detta var önskemål från kundgruppen.

Nu i efterhand kan jag tycka att vi skulle lagt mer tid på förberedelserna inför presentationen och även utveckla våra kravspecifikationer något. Det var svårt att lägga tid på det då lagga ville fokusera på sina modeller och göra klart dem i tid.

KRAVSPECIFIKATIONER

Här är gruppens kravspecifikationer på hårtorken:

Funktionskrav:Hårtorken ska torka håret snabbt. Den ska vara lätt att använda och behöver därför ha en lång sladd. Den skall också vara relativt tyst.

Hållfasthetskrav:Varmluften får inte vara för varm(kundanalys:) Varierad temperatur och hastighet (research:) Då det kan skada håret och ge brännskador i hårbotten. Material och materialkrav:Lackad med icke-giftig färg.Plast, helst återvunnen för att inte förstöra miljön.

Kostnadskrav: Billig nog för en ung barnfamilj: 400 - 500 kr.

Miljökrav: Hårtorken ska vara snabbtorkande dvs. energibesparande. Den ska inte innehålla några toxiska element. Den ska även vara producerad av återvunnen plast för att inte påveek miljön mer än nödvändigt.

Ergonomi: Hårtorken ska vara relativt lätt då det kan vara jobbigt att hålla uppe den en längre period, speciellt om man har långt hår. Den ska också vara bekväm att hålla i och ska därför ha ett behagligt handtag.

Produktionskrav: Den ska vara producerad på ett ställe där det är bra arbetsförhållanden.

HÅRFÖN - MODELL

Jag har de senaste lektionerna arbetat med modellen av min hårtork. Den är gjord i ett frigolitmaterial som jag skar ut i frigolitskäraren. När jag skurit ut den skapades ett problem då den var den alldeles för platt och skulle bli för liten om jag slipade den till formen jag ville ha. Jag valde därför att limma på två delar på vardera sida om fönen vilket gjorde att hela arbetet fördröjdes. Det syns nu även två skåret i fönen då det var ganska svårt at slipa ihop de två delarna men det blev till slut hyfsat jämt. Då fukten måste komma in i fönen någonstans valde jag att göra som ett hål längst bak där jag satte över ett när så håret inte fastnar. Jag gjorde också ett hål längst fram som ska visa hålet där luften blåser ut.

Hårtorken valde jag att först måla vit för att jag är inspirerad av porslinet i Stig Lindbergs design. Han gör mycket olika mönster till bland annat porslin och jag valde att inspireras av porslinets vita färg. Jag målade även de gröna detaljerna som är inspirerade av hans mönster (de gröna bladen) som finns på bland annat en del porslin. Jag har valt att lägga det runt fönens "huvud" och även handtag då det gör den lite speciell men ändå stilren. Jag har hela tiden försökt förhålla mig till både inspirationen men också får kundgrupp som är barnfamiljer. Det har därför varit viktigt med både det stilrena men även det lekfulla. 

Själva arbetet av modellen har flutit på bra och det har inte uppstått några problem förutom att jag var tvungen att tänka om när den blev för platt i formen.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - REDOVISNING

Beskriv genren iscensatt foto. Vad är det typiska for genren iscensatt foto? Ge exempel på
konstnärer som använder sig av iscensatt foto i sitt konstnärskap. Vad har genren för funktion,
speglande eller fönster?

När man pratar om iscensatt foto pratar man om den typen av foto som framhäver något speciellt somman själv valt att placera i bild, ofta för att visa det man känner. Man kan säga att iscensatt foto är
subjektivt, alltså att man vinklar bilden för att förstärka känslor. Denna typ av fotografering är
motsatsen till objektiv fotografering där man istället fotograferar världen som man ser den utan utan
att förändra det man fotograferar. Dessa typer av genrer kan man kalla för spegel och fönster.
Iscensatt fotografi är alltså kortfattat när man fotar det man känner.

En konstnär som fotar mycket iscensatt är Julia Fullerton-Batten. Hennes verk är ofta surrealistiska
och innehåller ofta kvinnor i små miljöer. Ett verk är exempelvis med en kvinna som ligger ner på
marken i ett bostadsområde där hennes överkropp är ungefär lika stor som husen. Att fotot är
overkligt och iscensatt gör att hennes verk går under genren iscensatt fotografi.

Vilken konstnär har du valt att arbeta med och vad är typisk för hen?

Jag har valt att arbeta med konstnären Bara Prasilova. Hon kommer från tjeckien och arbetar med
fotografi. I sin konst blandar hon absurd humor och lekfullhet med en lättsam grymhet vilket gör
henne konst personlig. Hon säger också själv att hon har en passion för perfektion. Hon har vunnit
många priser för sin konst som hon ställt ut runt om i världen.

På vilket sätt kan dit foto anses vara ett iscensatt foto? Hur har du använt din valda konstnär
som inspiration?

Jag har valt att använda Prasilova och hennes verk som en inspiration på det sättet att jag valt att göraen slags motsats till hennes tänkte budskap. I hennes bild har hon använt sig av dimma som en slag
symbol för visa att man ibland inte kan se saker runt om sig och för vad dem är eftersom att
omgivningen gör det svårt att se. Mitt verk är ett iscensatt foto precis som Prasilovas då jag genom
min bild vill visa känslor och en tanke.

Beskriv ditt valda budskap i ditt foto

Mitt budskap är som sagt en slags motsats till Prasilovas. Då uppgiften gick ut på att skapa ett
självporträtt med grund i att kunna se sig själv från ett annat håll har jag valt att ta mitt foto så det får en koppling till mitt eget liv. Det jag vill förmedla är den miljö där jag känner att jag kan se och tänka klart. Jag valde detta budskapet eftersom mitt inspirationsfotos budskap var att visa på att det ibland kan vara svårt att se klart och därmed det runt sig. Jag är medveten om att andras tolkning kan vara
helt olik mitt budskap då det är tanken med konst men också för att den inte har något tydligt motiv
som egentligen säger något om budskapet och tanken bakom fotot.

Hur har du använt färg, form och komposition för att föra fram ditt tänkta budskap.

Då jag vill förmedla en trygg miljö där man kan tänka vill jag förmedla en lugn och trygg känsla. Jag har därför valt att använda mig av varm färgskala. Platsen jag tog bilden på har mycket träd med varma färger men för att förstärka den känslan ytterligare har jag använt mig av photoshop där jag lagt
på varmare toner. Vissa delar av fotot som altanen jag står på hade en lite kallare grå färg som jag
gjorde varmare i photoshop.

Jag har inte samma liggande utsnitt som ursprungsbilden. Man skulle kunna anse att det liggande
formatet hade passat bättre med mitt budskap då det ofta ger en känsla av harmoni. Jag valde att ha
bilden i stående format då jag ville få med så mycket av träden i bakgrunden som möjligt och inte
bara stammarna eftersom de är en viktig del i bilden då de symboliserar den miljö jag vill visa.

För att få samma slags känsla som Prasilova fått i sitt verk har jag valt att placera mig vid ett staket. Detta visar att jag tittar ner över kanten som om jag försöker se något precis som modellen i
Prasilovas verk. I min bild är de det som jag kan se tack vara den miljö jag befinner mig i.

I vilket sammanhang tycker du att ditt budskap med bilden bäst skulle framkomma?
Exempelvis på en utställning, offentlig konst, i en reklamannons, i en tidning? Förklara varför och förklara varför ett visst sammanhang passar bättre än ett annat.

Eftersom att mitt budskap handlar om något vardagligt och något som man kanske kan relatera till i
vardagen tycker jag att det också hade passat i ett lite vardagligare sammanhang dvs inte en konsthall eller liknande. Jag skulle kunna tänka mig att bilden skulle passa att sitta i en miljö där människor
kanske känner sig lite stressade ex nordstan här i göteborg. Den som går förbi skulle då kunna se bilden, stanna upp och få en tankeställare kring stress och det som händer runt dem. Det är lätt att hamna uppe i något och min bild skulle kunna vara något som påminner om lugnet.

Jag tycker att den skulle passa bättre på en plats med mycket folk än i ett galleri eftersom den dels
framhävs bättre. Med det menar jag att den kommer sticka ut då tanken är att den ska förmedla en
glad och lugn känsla och placeras den på en plats där det finns en viss stress kommer nog folk att
notera den. En annan anledning är att jag tror att den skulle göra mer nytta i det offentliga rummet än i ett galleri. Det känns som att den inte riktigt uppfyller sitt syfte om den skulle hänga bland andra
konstverk då jag inte upplever det som att de som går till konsthallar är stressade på samma sätt som människor på stan.

Avsluta med en evaluering av ditt projekt. Vad fungerade bra. Vad kunde du gjort bättre? Kan bilden tolkas på olika sätt. Vad i bilden öppnar för alternativa tolkningar.

Jag tycker att uppgiften var ganska svår då den innehöll flera olika steg. Dock var det bra uppdelat
och bra med tid vilket gjorde att man hann fokusera och gå in ordentligt på de olika delarna. Det som egentligen kändes mest svårt var att tolka bilden och sedan koppla den tolkningen till sig själv. Detta krävde att jag funderade över min tolkning kring fotot, konstnärens budskap och mitt eget liv i
förhållande till budskapet.

Det som jag blev nöjd med är att min bild är väldigt tolkningsbar. Jag är väldigt nöjd med det dels för att det alltid är roligt när man själv får skapa sig en bild av syften men också för att jag uppfattar
Prasilovas bild som väldigt tolkningsbar. Mitt foto har inga direkta motiv som förmedlar syftet utan
det enda som egentligen säger något om det jag vill förmedla är färgskalan. Då de varma färgerna ger bilden ett varmt och lugnt uttryck så tycker jag det är roligt att resten är upp till betraktaren att tolka
själv. Det jag tycker gör att min bild öppen för tolkning är att den inte har något speciellt motiv som
säger något kring mitt budskap. Min position på bilden har egentligen ingen koppling till mitt
budskap utan är främst en koppling till Prasilovas verk. Då uppgiften var att göra en parafras ville jag ju att man skulle se en koppling mellan mitt och konstnärens foto och modellens position fick bli den enda kopplingen som man kan se på bilden. Självklart har den ju andra kopplingar som jag beskrivit men de har ju mer med tolkning och budskap att göra och inte så mycket med bildens motiv.

FRUSTRATING PRODUCTS - UTVÄRDERING

Jag är nu klar med arbetet frustration products. Jag har skapat en hårborste som är oanvändbar då dess piggar som ska gå igenom håret är gjorda utav trådar. Dessa hänger längs borsthuvudets sidor och i och med att materialet på dessa inte är hårt skapar det inget motstånd vilket gör att den inte kan uppfylla dess syfte vilket är att göra håret lent och fritt från tovor.

Tanken är att själva borsten ska vara i plats då de allra flesta borstar är i plats, trä eller någon typ av metall. Jag har valt plast då det är ganska billigt att tillverka och därmed billigt att köpa vilket gör den möjlig att köpa för en stor målgrupp. Dock är inte den billiga produktionen och priset det bästa för miljön men det skulle självklart gå att förändra om målgruppen är villig att köpa en miljövänlig produkt till ett dyrare pris.

Jag har haft några olika idéer under arbetets gång. Till en början hade jag tanken att skapa ett rivjärn där alla de hål man river på är borta. Detta gör ju produkten oanvändbar men då jag tyckte det kändes lite för enkelt och tråkigt funderade jag vidare. Jag kom då att tänka på hårborsten där de piggar som går igenom håret går att byta ut mot något annat. Jag fundera på lite olika material men tyckte att trådar kändes som det bästa alternativet då de är blir som hår och då omöjligt att borsta med. Anledningen till att jag valde att gå vidare med den idén var främst för att det är en vardaglig produkt som många använder och det kändes roligt att göra något som folk kan relatera till. Det kändes också som en produkt som var lagom svår att hinna med under den tiden vi hade på oss

 Materialet jag använde mig av var i ett frigolitmaterial och det var främst av anledningen att jag då inte behövde klistra ihop flera delar med varan. Med detta materialet kunde jag skapa hela produkten i en. Att skapa hela i en tycker jag dels ger ett snyggare resultat utan en massa lim och dels gör det den inte heller är lika lätt att ha sönder. 

Jag är nöjd med arbetet i helhet men som vanligt tycker jag att skissandes är ganska svårt då jag redan från början vill att produkten ska se bra och nästan färdig ut. Det jag ska ta med mig till nästa arbete är att öva mer på skissande och låta de första skisserna endast visa mina idéer och inte färdiga produkter.

Jag blev också ganska missnöjd med trådarna på modellen. De hänger inte riktigt på det sättet jag hade tänkt mig och anledningen till det tror jag är att garnet jag använde mig var lite för hårt och tjockt. Det var svårt innan att veta hur det skulle bli och jag blev även lite stressad på slutet vilket gjorde att jag inte hann byta garn. Jag blev lite rädd att detta skulle göra att man inte förstod vad tanken med trådarna var men då de ser ganska spretiga och ojämna ut tycker jag det ger en känsla av att den inte riktigt ser ut som den ska vilket jag ändå tycker är något bra. Detta påverkar egentligen inte resultatet mer än att den inte ser ut exakt som på skissen. Trådarna går fortfarande inte att dra igenom håret vilket gör att den uppfyller sitt syfte - att vara oanvändbar.

FRUSTRATING PRODUCTS - FUNKTIONSNALYS

En hårborstes syfte är att göra håret lent och fritt från tovor. För att göra det möjligt krävs vissa funktionella delar. Det krävs ett handtag som gör att den går att hålla i. Många hårborstar har därför att lång skaft som gör produkten möjlig att använda på ett lätt och bekvämt sätt. Det behövs också något som går igenom håret och separerar stråna från varandra. Detta brukar vanligtvis göras med hjälp av plastpiggar eller liknande som sitter fast på borsthuvudet. Dessa är av någon hårt material för att kunna reda ut tovor. Hårborstar brukar också vara i en ganska bekväm och behändig storlek som gör att de inte tar för mycket plats eller är svåra att använda. En del är även lite mindre eller hopfällbara vilket gör dem lätta att ta med sig.

Alla hårborstar ser inte likadana ut utan har olika former. De flesta är antingen formade med ett platt, runt huvud eller ett cylinderformat. De olika formerna har olika syfte. De finns också i olika material som plast och trä. Hårborstar är främst riktade till de med långt hår men kan användas av alla som har någon typ av hår och ett behov av att borsta det.

FRUSTRATING PRODUCTS - MODELL

Jag har nu gjort klart min modell. Materialet jag använde mig av var i ett frigolitmaterial och det var främst av anledningen att jag då inte behövde klistra ihop flera delar med varann. Med detta materialet kunde jag skapa hela produkten i en vilket gjorde att den inte heller är lika lätt att ha sönder. Jag fick ut formen i frigolitskäraren och slipade sedan till den rundade formen med ett sandpapper.

Jag valde också att måla den i den tänka färgen (svart) för att få fram känslan av den verkliga produkten ytterligare. Själva piggarns som man ska bortse håret i hade jag som sagt tänkt att vara i svart tråd vilket jag också limmade på med limpistol idag. Min första tanke var att på något sätt försöka stoppa in tråden i borsthuvudet men då det ej är ihåligt tänkte jag att det skulle bli svårt att få dem att fästa och valde då att använda mig av limpistol.

Arbetet idag gick bra men det var lite klurigt att använda maskinen som kapar frigoliten då den kräver mycket precision. Då det lätt gick att slipa bort ojämnheter var det inget problem att det inte blev helt perfekt med maskinen.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL

Förra lektionen arbetade jag med att försöka få ner lite olika tankar kring hur jag vill göra min parafras. Jag har nu helt bytt spår och kommit in på nya tankar. Istället för att fortsätta på Prasilovas spår kring att inte kunna se det runt sig klart vill jag istället visa en miljö där jag själv kan se det runt mig och tänka klart. Jag kommer välja en miljö där jag i princip visar motsatsen till det Prasilova gör och för att tydligt visa det kommer jag använda mig av en färggladare och ljusare bakgrund än vad Prasilova gjort i sitt verk.

Jag har själv tänkt vara placerad på samma sätt som modellen på det ursprungliga verket för att få en koppling till bilden men syftet med färgskalan och bakgrunden är att man ska uppfatta min bild på ett helt annat sätt. Modellen på Prasilovas bild har kläder och hår som jag inte riktigt associerar med vår tid och för att göra parafrasen mer kopplad till mig själv har jag valt att själv ha mer vardagliga kläder men håret på ett liknande sett som modellen.

Här kommer en skiss på min tanke!

FRUSTRATING PRODUCTS - PRESENTATIONSSKISS

På dagens lektion har jag arbetat med min presentationskiss som jag tyvärr inte hann klart med. Då jag vill få med både detaljer och hur den ser ut som helhet har jag till vänster gjort en övergripande bild av borsten. På den ser man borstens runda form, hur handtaget ser ut och hur stort det är i förhållande till borsthuvudet men också de att stråna inte står rakt ut. Då det kan vara svårt att se hur jag tänkt mig just den delen av borsten har jag till valt att göra en tydligare bild av borsthuvudet och en förstoring av de garnsöm jag valt att ersätta plastliggarna med. Det var lite klurigt av få till rätt utseende för att förmedla den känsla och det material jag tänkt mig.  Jag tycker ändå att man till viss del förstår vad syftet då man ser att det snarare är ett mjukt material än ett hårt.

Jag har lite kvar att färglägga men har tänkt att använda mig av, som den redan färglagda delen är gjord av, vanliga färgpennor. Promarkers var något som slog mig men då jag både tycker att det ger ett proffsigt utseende och vill öva mer på den tekniken. Då hela borsten ska vara svart kände jag att det skulle vara svårt att få fram vilka delar som är i vilket material men också få de olika delarna att ens synas om jag skulle använda promarkers. Jag valde därför att använda vanliga färgpennor då de är lätta att både göra i lika nyanser och lager.

FRUSTRATING PRODUCTS - SKISSER

På dagens lektion har jag fortsatt att skissa på den hårborste jag vill göra oanvändbar. Jag har efter några olika skisser bestämt mig för hur jag vill att den ska se ut och har nu börjat göra en presentationsskiss. På den kommer man se hur borsten är tänkt att se ut när den är omgjord och oanvändbar. Jag kommer även att färglägga presenationsskissen och visa den i fler vinklar och detaljer för att man ska få en så bra bild som möjligt om hur den ser ut. Som man ser på skissen till höger har jag valt att fortsätta med idéen att göra stråna av tråd. Anledningen till att jag valde trådar är för att det känns som det enda som verkligen gör den oanvändbar. Det skulle ju kunna gå att borsta håret med spikar istället för originalpiggarna i plast om man är tillräckligt försiktig..

Jag har valt att lämna en liten del uppe och nere på borsthuvudet fri från trådar vilket är mest en estetisk detalj. Jag har hittat olika utseende på borstar när jag letat efter inspiration och valde att lämna de delarna och även göra några små detaljer på handtaget för att göra den mer intressant. Jag tycker att den kommer vara ännu märkligare om den är fin och detaljerad trots att det absolut viktigaste för funktionen är förändrat.

HÅRFÖN - SKISSER

Idag har vi fortsatt med den individuella delen som vi började låte smått med förra veckan. Jag har skissat på hårfönar med lite olika utseende i form av mönster och detaljer. Då vår inspiration Stig Lindberg gör mycket naturmotiv som blad och blommor har jag tänkt att inspireras av just de delarna av hans arbete. Jag har faktiskt valt ett speciellt mönster som jag ska inspireras av som är uppbyggd av trä rader med blad. Jag har inte tänkt att använda mig av själva formen på bladen utan snarare färgen. Som man kan se om man jämför mina skisser med Lindbergs motiv har jag valt att använda mig av samma gröna färg och de svart ränderna som finns i bladen.

Anledningen till att jag valde detta mönster är för att den gröna färger symboliserar naturen och då natur används av både Lindberg och är ganska vanlig i hemmen hos vår kundgrupp tycker jag att det passar väldigt bra. Jag valde det också för tt jag tycker det är lite lekfullt men ändå stilrent vilket passar vår kundgrupp som är barnfamiljer. Alla de detaljer jag skissat på där mönstret ska sitta är ganska enkla och diskreta men den gröna färgen gör det lite mer lekfullt och intressant

Jag har gjort ett antal skisser där hårfönen är uppbyggd på samma sätt men där monstrerna skiljer sig åt. Formen är den samma då jag anser att det är den bekvämaste och mest praktiska formen. Handtagen har en liten utbuktning som gör det bekvämt att hålla i den en längre stund.

HÅRFÖN

Gruppen har nu bestämts sig för alla de delar som krävs för att börja skissa på egna idéer. Vi har gjort en kundanalys där vi fått reda på information som om deras hem är influerat av mycket natur och vad de helst vill ha för funktioner hos en hårfön. Vi har också tillsammans skapat en moodboard där vi förakt gestalta den känslan vi vill förmedla vilket är mycket natur.

Utifrån vår kundanalys och vår inspiration Stig Lindberg har vi kommit fram till att skapa en hårfön till en barnfamilj som ska vara lika rolig och lätt att använd för barn och vuxna. Vi har även tankar på att göra den sladdlös vilket kommer förenkla användandet. Tanken är att den istället ska laddas på ett ställ likt en eltandborstes för att få batteri. Några andra funktioner den ska ha är att vara ganska tyst vilket gör det mycket behagligare och även vara lätt vilket gör den enklare att använda även för barn.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - SKISSER

På dagens lektion har jag börjat fundera på hur jag vill göra min paragraf. Jag har lite olika förslag och har bland annat en tanke på att göra den relaterad till mitt eget liv. Jag upplever bilden som att den inte är tagen i vår tid och tänkte därför att jag skulle kunna ta min bild som att det var nutid och visa det genom att ta den i en känd miljö och att jag med mobilen tar en bild ut över kanten.

En annan idé är att jag står på en hög höjd vilket kvinnan också verkar göra och att bakgrunden är något vackert istället för den dimmiga bakgrunden som den ursprungliga bilden har. I denna idé ingår också mobiltelefonen som skulle symbolisera samma sak som dimman. Jag skulle alltså titta ner i mobilen istället för att titta på det vackra runt omkring.

Här kommer två skisser som visar mina tankar!

FRUSTRATING PRODUCTS - SKISSER

På dagens lektion har jag skissat på den fungerande produkten. Jag har först och främst skissat på ett runt borsthuvud med två olika slags handtag. Jag har ännu inte bestämt mig för hur produkten ska se ut utan är fortfarande i skisstadiet. Det första handtaget jag skissade på är helt rakt och det andra blir lite smalare på en viss del av handtaget. Tanken med detta är att det ska bli lite skönare att hålla i. När jag skissade både huvudet och handtaget gjorde jag först de liggande cirklarna för att få till känslan av att produkten är rund och inte platt. Jag markerade också de linjerna tydligt för att göra den 3 dimensionen. 

Efter att ha testat lite olika slags borstar tror jag att jag kommer gå vidare med det runda huvudet. De olika borstarna uppfyller ju samma funktion och då det inte direkt har någon betydelse väljer jag den runda eftersom jag personligen tycker den är svårare att använda och då syftet med uppgiften är att göra produkten oanvändbar. 

Jag har också fortsatt fundera kring hur man kan göra den oanvändbar och min första tanke var att ta bort piggarns helt och hållet. Detta skulle göra borsten platt och omöjlig att använda till sitt syfte. Dock tänker jag att det kan vara svårt att se vad den ska vara till för och jag vill ändå att man ska förstå vad det ursprungliga syftet är. Jag tänkte därför vidare och kom på att man möjligtvis kan ersätta piggarna med något annat. Ett förslag är att ersätta dem med något som gör att man varken kan eller vill använda den, exempelvis spikar. Det gör ändå att borsten behåller sitt utseende men också gör den oanvändbar. Jag tänker också att man kan ersätta den med trådar som gör att borsten inte uppfyller sin funktion.

FRUSTRATING PRODUCTS - FÖRSTA SKISS

Jag har nu börjat skissa på en produkt som jag tror att jag sedan kommer göra oanvändbar. Det var väldigt svårt att komma på hur man gran göra olika produkter oanvändbara. Den främsta anledningen till det tror jag är att jag inte så ofta i vardagen funderar på vad som faktiskt gör en produkt användbar. Jag valde därför att fokusera på det och försöka komma på vad olika produkter verkligen behöver för att fungera. 

Det jag ganska tidigt kom på och som jag nu valt att köra vidare på är en hårborste. Anledningen att jag valde en hårborste är för att det är något, jag, och många andra, använder sig av i vardagen och jag tror därför att det är lätt att förstå den egentliga syfte och därmed vad som inte fungerar i den produkt jag ska skapa.

Tanken med hårborsten är att den på något sätt inte ska gå att borsta håret med och några olika förlag för att lyckas med det är att förändra handtaget eller stråna som går igenom håret. Några andra idéer jag hade var ett rivjärn där man tar bort alla de hål man river på och hörselkåpor där det på något sätt är hål och kan komma in ljud. Att jag inte valde att gå vidare med dem var främst för att de kändes lite för komplicerade att hinna utföra på den tiden vi har men också för att hårborsten kändes lite mer kreativ och vardaglig. 

Som man kan se på min första skiss i två olika perspektiv är att jag använt mig av en teknik som vi tränade på för någon vecka sen där man gör liggande cirklar för att få till en rund form. Tycker väldigt mycket om det sättet att skissa på det både går fort och är väldigt enkelt!

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL

Det här är bilden jag valt att återskapa. Air Force av Bara Prasilova.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - BILDANALYS

På dagens bildlektion har vi startat med våra bildanalyser. Jag bestämde mig för bilden av Bara Prasilova som jag publicerade förra veckan.

På genomgången gick vi igenom hur man skriver en bildanalys och vad inledningen, den beskrivande delen och den tolkande delen ska innehålla. Genomgången var väldigt hjälpande och lärorik då det ibland kan vara svårt att starta upp utan någon fakta om hur man ska skriva.
Jag hann på dagens lektion skriva klart inledningen där jag berättar lite om konstnären och serien som bilden jag valt ingår i men också om varför just den bilden fångade mitt intresse. Det känns än så länge som arbetet rullar på och nästa gång blir det att skriva den beskrivande delen!

VAD ÄR BRA DESIGN?

Vi har nu startat upp ett nytt projekt i designen som heter most frustrating products. Vad är det som gör en produkt väldesignat och användbar?

Nedan kommer Dieter Rams 10 budord om vad god/bra design är översatt till svenska!

1. Bra design är innovativ (nyskapande). Möjligheterna till innovation är inte på något sätt utmattande. Teknologisk utveckling erbjuder alltid nya möjligheter för innovativ design. Men innovativ design utvecklas alltid i takt med innovativ teknik, och kan aldrig sätta stopp för sig själv.

2. Bra design gör en produkt användbar. En produkt köps för att användas. Den måste uppfylla vissa kriterier, inte bara funktionella, utan också psykiskt och estetiskt. Bra design lyfter fram användbarheten av en produkt medan den bortser från allt som möjligtvis kan förminska/nedvärdera den.

3. Bra design är estetisk. En produkts estetiska kvalité är integrerad i användbarheten eftersom produkter vi använder varje dag påverkar oss och vårt välmående. Men bara väl framförda föremål kan vara vackra.

4. Bra design gör en produkt förståelig. Den klargör en produkts struktur. Ännu bättre, det kan få produkten att tala. I bästa fall är den självförklarande.

5. Bra design är diskret. Produkter som uppfyller ett syfte är som verktyg. De är varken dekorativa objekt eller konstverk. Deras design borde därför vara både neutral och begränsad för att ge utrymme för användarens självuttryck.

6. Bra design är ärlig. Den gör inte en produkt mer innovativ, kraftfull eller värdefull än den egentligen är. Den försöker inte manipulera konsumenten med löften som inte kan hållas.

7. Bra design är hållbar. Den undviker att vara modern och ser därför föråldrad ut. Till skillnad från modern design håller den många år - till och med i dagens samhälle.

8. Bra design är noggrann ända in i minsta detalj. Ingenting måste vara godtyckligt eller lämnat till ödet. Vård och noggrannhet i designprocessen visar respekt gentemot användaren.

9. Bra design är miljövänlig. Design utgör en viktig insats av bevarandet av miljön. Den sparar på resurser och minimerar fysisk och visuell förorening genom hela produktens livscykel.

10. Bra design är så lite design som möjligt. Mindre men bättre - eftersom den koncentrerar sig på de väsentliga aspekterna, och produkterna är inte belastade med icke-väsentliga aspekter. Tillbaka till renhet, tillbaka till enkelhet.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - UPPSTART

Vi har nu börjat med ett nytt projekt i bilden som går ut på att skapa ett självporträtt med utgångspunkt i ett redan existerande foto.

För att hitta en bild fick vi några konstnärer att välja på och jag började arbetet med att googla dem alla för att se hur deras konst ser ut och vad de gör för typ av verk. Jag fastnade framförallt för två bilder tagna av Bára Prásilová och Maria Friberg. Porträttet man ska skapa ska ha någon koppling till en själv och jag har redan några idéer som jag tror kommer bli bra!

Här kommer de två bilderna!

Bára Prášilová

Maria Friberg

MÖTEN I FORM - MAKTPERSPEKTIV

Bilderna nedan visar två figurer. Figurerna föreställer människor och den ena är något mindre än den andra och står i en position med armarna rakt ut med det ena benet framför det andra. Den längre står helt rakt med armarna rakt upp i luften. Personerna är vita och står på en svart mark och bilden har inga färger utan är svartvit. Ljuset kommer uppifrån och från vänster och höger då det ligger en del skuggor på framförallt den vänstra personens framsida lår och under armarna på den första bilden. På den andra bilden är det tydliga skuggor på den vänstra personens ben och den högra personens mage. 

När jag tittar på bilden får jag tydliga känslor kring en maktfördelning. Den som står med utsträckta armar rakt upp blir som i ett underläge och utan kontroll. Att jag får känslan av att den är utan kontroll grundar sig i att positionen den står i med armarna över huvudet och den ganska stela kroppen gör att den ser förvånad och nästan rädd ut. Vid dessa känslor tappar man ofta kontroll. Den personen med armarna rakt fram ser ut att stöta iväg något/någon. I förhållande till den andra personen ser jag den som i maktposition och med kontroll över situationen. Personen står med det ena benet framför det andra vilket gör att den ser stabil ut. Den här positionen tycker jag stärker maktkänslan då stabil och stark ofta associeras med makt. Dock tycker jag att storleken på dem spelar roll i den här situationen då den som ser ut att vara i kontroll är mindre än den i underläge. Detta har att göra med mina egna erfarenheter då den största personen ofta är den med makt. Detta gör bilden extra intressant då jag kan tänka mig att det skapar olika tankar hos olika personer. Jag själv börjar fundera på vad situationen de står i kan handla om och varför den mista personen har makt över den större och vad kroppsspråk spelar för roll i ett sammanhang med makt. 

Fastän man inte ser ansiktet får jag en känsla av deras känslor i sättet de står på. Deras kroppsspråk säger mycket om situationen och det är tack vare deras väldigt tydliga kroppsspråk jag kan dra mina slutsatser. 

MÖTEN I FORM

Efter den sista lektionen vi haft på oss att skapa våra modeller i lera känner jag mig betydligt mer nöjd med resultatet.
Jag tycker att jag lyckades få till både proportioner och rätt former. Som jag skrev i inlägget förra veckan var det svåraste att göra exempelvis ben och armar realistiska och inte för tunna och platta. I början var den alldeles för tunn och jag hade svårt att få till formen. Efter lite olika tekniker lade jag på mer lera än jag trodde behövdes på stället i fråga och jämnade ut det. Jag tyckte det var svårt i början eftersom jag inte ville förstöra det jag skapat. Det förstörde ingenting utan formade istället kroppen på ett bra sätt och skapade ett mer realistiskt utseende.

Här kommer lite bilder på resultatet!

ANVÄND KROPPEN, FYLL TOMRUMMET

På bildlektionens andra uppgift fick vi endast en mening som var använd kroppen, fyll tomrummet. Min första känsla var såklart "vilket tomrum?"
Just att meningen är väldigt öppen och fri för tolkning tycker jag gör uppgiften väldigt svår. Det känns som det borde vara lättare men att inte ha några direkta regler att följa gör att man måste tänka utanför boxen. Jag tänka att jag ville fylla tomrummet med hjälp av ord och valde att fokusera på temat kärlek eftersom kärlek kan fylla tomrum inombords. Inspirationen till att klippa ut ord ur böcker kom från uppgiften vi gjorde tidigare som hette black poetry.

Uppgiften var väldigt lärorik och rolig. Här är en bild på resultatet!

BLACKOUT POETRY

På dagas bildlektion har vi fått två olika uppgifter. Den första var en som hette black poetry där uppgiften gick ut på att genom att strecka över ord på en sida ur en bok skapa ett nytt "budskap". Jag valde en sida ur en bok och började leta upp användbara ord. Det tog ett tag att hitta en mening som skulle fungera eftersom alla ord jag ville använda mig av inte fanns. Nästa steg var såklart att ta bort de ord och meningar jag inte ville använda mig av. Då jag ville ha en enkel känsla valde jag endast att stryka över alla rader där orden jag ville framhäva inte fanns. Detta gjorde jag med en svart tuschpenna och en linjal.

Jag fick tillslut ihop en mening som är ganska tolkningsbar och här är resultatet!

 

MÖTEN I FORM

Jag glömde publicera mina tankar och process från den två senaste lektionerna så det kommer här!

Vi fick en uppgift att skapa en figur i lera. Jag valde en kvinna som står och stretchar. För att få en stabil grund som jag sedan kan bygga leran på började jag med att göra själva kroppsformen i ståltråd. Här fokuserade jag på att få med alla proportioner, alltså att armar och ben skulle bli i rätt längd men jag försökte även fånga positionen kvinnan på bilden står i. 

När jag väl började med leran blev det lite klurigare. Jag startade med att först fördela leran på de olika kroppsdelarna och tänkte inte så mycket på de små detaljerna. När de olika delarna satt på plats började jag fokusera mer på formen. Här blev det lite svårare eftersom mig lerfigur från början var väldigt platt. Det var därför svårt att få till de former som gör att man ser var låret slutar och vaden börjar. I början försökte jag skapa formerna med den leran som redan fanns på kroppen men då det inte alls blev bra ändrade jag teknik och började istället lägga till mer lera på de kroppsdelar jag ville förändra. Exempelvis la jag på mer lera på låren och vaderna får att få till rätt form. 

På bilden till höger ser man hur alla kroppsdelar är väldigt smala och platta. Det var såhär den såg ut efter första lektionen innan jag började skapa formerna. 

Skisser folklore

Jag har publicerat skisser på möbler och accessoarer under arbetets gång men här kommer några fler som kanske inte publicerats tidigare!