ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - BILDANALYS

På dagens bildlektion har vi startat med våra bildanalyser. Jag bestämde mig för bilden av Bara Prasilova som jag publicerade förra veckan.

På genomgången gick vi igenom hur man skriver en bildanalys och vad inledningen, den beskrivande delen och den tolkande delen ska innehålla. Genomgången var väldigt hjälpande och lärorik då det ibland kan vara svårt att starta upp utan någon fakta om hur man ska skriva.
Jag hann på dagens lektion skriva klart inledningen där jag berättar lite om konstnären och serien som bilden jag valt ingår i men också om varför just den bilden fångade mitt intresse. Det känns än så länge som arbetet rullar på och nästa gång blir det att skriva den beskrivande delen!

VAD ÄR BRA DESIGN?

Vi har nu startat upp ett nytt projekt i designen som heter most frustrating products. Vad är det som gör en produkt väldesignat och användbar?

Nedan kommer Dieter Rams 10 budord om vad god/bra design är översatt till svenska!

1. Bra design är innovativ (nyskapande). Möjligheterna till innovation är inte på något sätt utmattande. Teknologisk utveckling erbjuder alltid nya möjligheter för innovativ design. Men innovativ design utvecklas alltid i takt med innovativ teknik, och kan aldrig sätta stopp för sig själv.

2. Bra design gör en produkt användbar. En produkt köps för att användas. Den måste uppfylla vissa kriterier, inte bara funktionella, utan också psykiskt och estetiskt. Bra design lyfter fram användbarheten av en produkt medan den bortser från allt som möjligtvis kan förminska/nedvärdera den.

3. Bra design är estetisk. En produkts estetiska kvalité är integrerad i användbarheten eftersom produkter vi använder varje dag påverkar oss och vårt välmående. Men bara väl framförda föremål kan vara vackra.

4. Bra design gör en produkt förståelig. Den klargör en produkts struktur. Ännu bättre, det kan få produkten att tala. I bästa fall är den självförklarande.

5. Bra design är diskret. Produkter som uppfyller ett syfte är som verktyg. De är varken dekorativa objekt eller konstverk. Deras design borde därför vara både neutral och begränsad för att ge utrymme för användarens självuttryck.

6. Bra design är ärlig. Den gör inte en produkt mer innovativ, kraftfull eller värdefull än den egentligen är. Den försöker inte manipulera konsumenten med löften som inte kan hållas.

7. Bra design är hållbar. Den undviker att vara modern och ser därför föråldrad ut. Till skillnad från modern design håller den många år - till och med i dagens samhälle.

8. Bra design är noggrann ända in i minsta detalj. Ingenting måste vara godtyckligt eller lämnat till ödet. Vård och noggrannhet i designprocessen visar respekt gentemot användaren.

9. Bra design är miljövänlig. Design utgör en viktig insats av bevarandet av miljön. Den sparar på resurser och minimerar fysisk och visuell förorening genom hela produktens livscykel.

10. Bra design är så lite design som möjligt. Mindre men bättre - eftersom den koncentrerar sig på de väsentliga aspekterna, och produkterna är inte belastade med icke-väsentliga aspekter. Tillbaka till renhet, tillbaka till enkelhet.

ATT SE SIG SJÄLV FRÅN ETT ANNAT HÅLL - UPPSTART

Vi har nu börjat med ett nytt projekt i bilden som går ut på att skapa ett självporträtt med utgångspunkt i ett redan existerande foto.

För att hitta en bild fick vi några konstnärer att välja på och jag började arbetet med att googla dem alla för att se hur deras konst ser ut och vad de gör för typ av verk. Jag fastnade framförallt för två bilder tagna av Bára Prásilová och Maria Friberg. Porträttet man ska skapa ska ha någon koppling till en själv och jag har redan några idéer som jag tror kommer bli bra!

Här kommer de två bilderna!

Bára Prášilová

Maria Friberg

MÖTEN I FORM - MAKTPERSPEKTIV

Bilderna nedan visar två figurer. Figurerna föreställer människor och den ena är något mindre än den andra och står i en position med armarna rakt ut med det ena benet framför det andra. Den längre står helt rakt med armarna rakt upp i luften. Personerna är vita och står på en svart mark och bilden har inga färger utan är svartvit. Ljuset kommer uppifrån och från vänster och höger då det ligger en del skuggor på framförallt den vänstra personens framsida lår och under armarna på den första bilden. På den andra bilden är det tydliga skuggor på den vänstra personens ben och den högra personens mage. 

När jag tittar på bilden får jag tydliga känslor kring en maktfördelning. Den som står med utsträckta armar rakt upp blir som i ett underläge och utan kontroll. Att jag får känslan av att den är utan kontroll grundar sig i att positionen den står i med armarna över huvudet och den ganska stela kroppen gör att den ser förvånad och nästan rädd ut. Vid dessa känslor tappar man ofta kontroll. Den personen med armarna rakt fram ser ut att stöta iväg något/någon. I förhållande till den andra personen ser jag den som i maktposition och med kontroll över situationen. Personen står med det ena benet framför det andra vilket gör att den ser stabil ut. Den här positionen tycker jag stärker maktkänslan då stabil och stark ofta associeras med makt. Dock tycker jag att storleken på dem spelar roll i den här situationen då den som ser ut att vara i kontroll är mindre än den i underläge. Detta har att göra med mina egna erfarenheter då den största personen ofta är den med makt. Detta gör bilden extra intressant då jag kan tänka mig att det skapar olika tankar hos olika personer. Jag själv börjar fundera på vad situationen de står i kan handla om och varför den mista personen har makt över den större och vad kroppsspråk spelar för roll i ett sammanhang med makt. 

Fastän man inte ser ansiktet får jag en känsla av deras känslor i sättet de står på. Deras kroppsspråk säger mycket om situationen och det är tack vare deras väldigt tydliga kroppsspråk jag kan dra mina slutsatser. 

MÖTEN I FORM

Efter den sista lektionen vi haft på oss att skapa våra modeller i lera känner jag mig betydligt mer nöjd med resultatet.
Jag tycker att jag lyckades få till både proportioner och rätt former. Som jag skrev i inlägget förra veckan var det svåraste att göra exempelvis ben och armar realistiska och inte för tunna och platta. I början var den alldeles för tunn och jag hade svårt att få till formen. Efter lite olika tekniker lade jag på mer lera än jag trodde behövdes på stället i fråga och jämnade ut det. Jag tyckte det var svårt i början eftersom jag inte ville förstöra det jag skapat. Det förstörde ingenting utan formade istället kroppen på ett bra sätt och skapade ett mer realistiskt utseende.

Här kommer lite bilder på resultatet!

ANVÄND KROPPEN, FYLL TOMRUMMET

På bildlektionens andra uppgift fick vi endast en mening som var använd kroppen, fyll tomrummet. Min första känsla var såklart "vilket tomrum?"
Just att meningen är väldigt öppen och fri för tolkning tycker jag gör uppgiften väldigt svår. Det känns som det borde vara lättare men att inte ha några direkta regler att följa gör att man måste tänka utanför boxen. Jag tänka att jag ville fylla tomrummet med hjälp av ord och valde att fokusera på temat kärlek eftersom kärlek kan fylla tomrum inombords. Inspirationen till att klippa ut ord ur böcker kom från uppgiften vi gjorde tidigare som hette black poetry.

Uppgiften var väldigt lärorik och rolig. Här är en bild på resultatet!

BLACKOUT POETRY

På dagas bildlektion har vi fått två olika uppgifter. Den första var en som hette black poetry där uppgiften gick ut på att genom att strecka över ord på en sida ur en bok skapa ett nytt "budskap". Jag valde en sida ur en bok och började leta upp användbara ord. Det tog ett tag att hitta en mening som skulle fungera eftersom alla ord jag ville använda mig av inte fanns. Nästa steg var såklart att ta bort de ord och meningar jag inte ville använda mig av. Då jag ville ha en enkel känsla valde jag endast att stryka över alla rader där orden jag ville framhäva inte fanns. Detta gjorde jag med en svart tuschpenna och en linjal.

Jag fick tillslut ihop en mening som är ganska tolkningsbar och här är resultatet!

 

MÖTEN I FORM

Jag glömde publicera mina tankar och process från den två senaste lektionerna så det kommer här!

Vi fick en uppgift att skapa en figur i lera. Jag valde en kvinna som står och stretchar. För att få en stabil grund som jag sedan kan bygga leran på började jag med att göra själva kroppsformen i ståltråd. Här fokuserade jag på att få med alla proportioner, alltså att armar och ben skulle bli i rätt längd men jag försökte även fånga positionen kvinnan på bilden står i. 

När jag väl började med leran blev det lite klurigare. Jag startade med att först fördela leran på de olika kroppsdelarna och tänkte inte så mycket på de små detaljerna. När de olika delarna satt på plats började jag fokusera mer på formen. Här blev det lite svårare eftersom mig lerfigur från början var väldigt platt. Det var därför svårt att få till de former som gör att man ser var låret slutar och vaden börjar. I början försökte jag skapa formerna med den leran som redan fanns på kroppen men då det inte alls blev bra ändrade jag teknik och började istället lägga till mer lera på de kroppsdelar jag ville förändra. Exempelvis la jag på mer lera på låren och vaderna får att få till rätt form. 

På bilden till höger ser man hur alla kroppsdelar är väldigt smala och platta. Det var såhär den såg ut efter första lektionen innan jag började skapa formerna.